Ottimo spettacolo, assolutamente inusuale, che cerca nuove strade, nuove tecniche per comunicare la vita che scorre nell’uomo. Molto belle anche le scenografie, essenziali, fatte di luci e libri sparsi qua e là.
di ROSSELLA FABIANI
da La Stampa, 01.04.1998

Lo spettacolo diventa un libero racconto in musica di una gestazione poetica, dove spesso protagonista è la musicalità della parola stessa. “Una sorta di recitar cantando”.
da Il Secolo XIX, 11.02.1997

La partitura musicale spazia ampiamente fra le tradizioni colte e di consumo a momenti di efficace creaticità; ma soprattutto si sposta in felice binomio con i “materiali verbali” a disposizione, là dove Liberovici regista riesce a infondere alla performance anche una configurazione visiva opportunamente coerente; nela sobrietà dei movimenti coreografici, nella ricerca non insistita di oggetti o gesti simbolici, tra sdoppiamenti di personaggio e asciutti giochi di luce.
di FULVIO BARBERIS
da La Repubblica, 13.02.1997

Al festival del teatro di Parma va in scena Sonetto, irriverente e futuristica riscrittura di alcune poesie di Shakespeare, condita di trovate sceniche, risonanze elettroniche e complessi disegni di luce che, in violenti chiaroscuri, catturano lo spettatore in atmosfere sornionamente torbide, in uno scenario di immagini baluginanti come tra sogno e veglia.
di SIMONA MAGGIORELLI
da Liberazione, 21.07.1997

Liberovici è ancora una volta compositore, regista e interprete assai capace, mentre Ottavia Fusco, che in “Rap” era corpo qui è anche voce, e voce teatrale di assoluta pertinenza.(…) La musica mischia accensioni rock e illuminazioni d’avanguardia, e poichè compositore e regista sono lo stesso il taglio ritmico ha la stessa rapidità, consumante, come un fuoco d’amore, sia sul paino della scena sia su quello del suono.
di MICHELE MANNUCCI
da Il Manifesto, 15.02.1997

Liberovici scompone e rimonta, in maniera inedita e complessa, materiale sonoro attraverso spinte centrifughe che spostano continuamente gli orrizzonti. I ritmi rap, sincopati e reiterati, entrano direttamente all’interno dei sonetti shakespeariani, e sanguinetiani, frangendoli inlacerti linguistici che si caricano di ulteriore forza sonora. Lavorando su campionature, riproduzioni di voci e rumori ripetuti e distorti, tensioni dodecafoniche, Liberovici crea una macchina scenica in cui l’uso del corpo e della voce “dal vivo” non è elemento principale ma uno dei molti ingredienti dello spettacolo.
di MARCO ROMANI
da Liberazione, 05.04.1998